Konsten fanns med redan tidigare
Konst var egentligen inget nytt inslag i Skruv 2019. Redan tidigare hade föreningen ordnat aktiviteter med anknytning till bildkonst och konsthistoria: ett föredrag om rysk konst i Stockholm 2005, ett besök på en Chagallutställning i Köpenhamn samma år, besök på konstutställningar i Malmö 2013 och 2015 och ett Skruvkafé om Andy Warhol och rusinerna 2016. Det nya 2019 var att deltagarna inte bara skulle betrakta och samtala om konst; nu skulle de själva skapa.
Fem konstverkstäder våren 2019
Under april och maj 2019 ordnade Skruv en serie konstverkstäder på Studiefrämjandet i Malmö. Tanken var att deltagarna under ett par timmar skulle kunna lämna vardagen, fördjupa sig i den kreativa processen och gå hem med en färdig bild.
Upplägget var praktiskt och lättillgängligt. En konstnär ledde arbetet, material fanns på plats och varje träff hade ett eget tema. Bland annat arbetade deltagarna med blommor, intuitivt måleri, popkonst, abstrakt måleri och alla prima-teknik. Kaffe, musik och samtal var samtidigt en del av atmosfären. Redan här fanns alltså de båda delar som senare skulle känneteckna konstcirkeln: konstnärlig utveckling och social gemenskap.
Samma år fanns också skapande verksamhet för barn. Skruvs konstkalender från 2019 innehåller både Trolleri med färg och en teckningskurs för barn. Det visar att konst och skapande tidigt fick flera olika former inom föreningen.
Ett avbrott – och en ny början
Den nya verksamheten fick inte någon obruten fortsättning. Coronaviruspandemin gjorde 2020 till ett år med betydligt färre föreningsaktiviteter över huvud taget, och många verksamheter ställdes in eller fick hitta andra former.
Under 2021 började konstaktiviteter åter dyka upp. I Malmö ordnades konstkurser för både vuxna och barn; barnkursen Alla kan rita genomfördes utomhus i Slottsparken och arbetade bland annat med färgblandning, komposition och konstnärlig fantasi.
Under 2022 breddades konstspåret ytterligare. Skruv ordnade en workshop i ukrainsk påskäggsmålning, pysanka, och gjorde ett gemensamt besök på Delaunayutställningen på Louisiana. Här blir en annan sida av Skruvs konstverksamhet tydlig: det egna skapandet kan varvas med möten med konsttraditioner och med professionell konst på museer och utställningar.
Från enstaka verkstäder till regelbunden konstcirkel
År 2023 blev ett viktigt steg i utvecklingen. Under våren ordnades flera separata konstverkstäder i Malmö – bland annat kort i blandteknik, akrylmålningen Blommande maj och abstrakta blommor i akryl. Dessutom återkom pysanka-workshopen. Under hösten övergick verksamheten till en studiecirkel med konstverkstäder från september till december.
Samtidigt fortsatte Skruv att söka konstupplevelser utanför den egna lokalen. Under året besökte föreningen bland annat utställningen Den lettiska samlingen i Malmö och Niko Pirosmani-utställningen på Louisiana.
Det som 2019 hade bestått av en serie fristående master classes hade därmed börjat få formen av en verksamhet som deltagarna kunde återvända till vecka efter vecka.
En etablerad verksamhet
Under 2024 fortsatte konstcirkeln för vuxna i Malmö både vår och höst, med träffar varje vecka och ryska som arbetsspråk. Under vårterminen leddes cirkeln av Natalia Perkova och under hösten av Eva Alexanderson.
Arbetssättet blev mer systematiskt: en kort teoretisk genomgång följdes av praktiskt arbete, och deltagarna fick prova olika måleritekniker och material. Under hösten låg särskilt fokus på enkla geometriska former, figurer och stilleben.
Konstverksamheten begränsades samtidigt inte till själva cirkeln. Under 2024 ordnades också en påskkransworkshop, och Skruv besökte utställningar med Chaïm Soutine på Louisiana och Marija Prymatjenko på Moderna Museet Malmö.
Kreativitet och gemenskap
Under 2025 fortsatte konstcirkeln regelbundet. Deltagarna arbetade bland annat med komposition, färglära, målning och teckning och experimenterade med olika material, stilar och konstriktningar. Eva Alexanderson stod bakom planering och genomförande av cirkeln under vårterminen.
Under hösten kompletterades de regelbundna träffarna med flera mer avgränsade workshoppar, bland annat akvarellmåleri, kreativa kransar och julkort i akvarell. I flera av dessa aktiviteter medverkade konstnären och pedagogen Tatiana Filatova.
Just kombinationen av struktur och frihet har blivit karakteristisk för verksamheten. Deltagarna kommer med olika erfarenhet, arbetar sida vid sida och kan både lära sig teknik och utveckla sitt eget uttryck. Konstcirkeln blir därmed inte bara en kurs, utan också en mötesplats.
Vi målar tillsammans i Skruv
Under 2026 fick verksamheten formen Vi målar tillsammans i Skruv. På vårens kurs arbetade deltagarna steg för steg med teckning och måleri, olika material och tekniker, med teman som porträtt, landskap och experiment. Upplägget omfattade åtta träffar och hade också ett slutprojekt och en mindre avslutande utställning som en del av kursidén. Tatiana Filatova var cirkelledare.
Senare under våren fortsatte arbetet med bland annat form, perspektiv, komposition och stilleben. Under hösten startade ännu en omgång med åtta träffar, nu med särskilt fokus på form, proportioner, volym och ett mer medvetet arbete med färg. Blyerts, kol, rödkrita, tusch, akvarell, akryl, gouache, collage och markers är exempel på material som kan förekomma.
Också pysanka-traditionen återkom 2026, vilket visar hur konstverksamheten har kommit att rymma både klassiskt tecknande och måleri och mer kulturanknutna former av konsthantverk.
Mer än bilder på ett papper
När Skruvs första konstverkstäder hölls 2019 var målet enkelt: att under några timmar få skapa, koppla av och träffa andra människor. Mycket har förändrats sedan dess. Enstaka verkstäder har blivit en återkommande cirkel, olika ledare har fört med sig nya idéer och tekniker och verksamheten har fått sällskap av workshoppar, utställningsbesök och konsthantverk.
Men grundidén är i hög grad densamma.
Man kommer för att måla och teckna – men också för att lära av varandra, prata, prova något nytt och vara del av ett kreativt sammanhang. Det gör konstcirkeln till ett tydligt exempel på något som återkommer i många delar av Skruvs historia: ett gemensamt intresse blir en anledning för människor att mötas.
Och någonstans mellan penslarna, färgerna, kaffekopparna och samtalen har det som började som några konstverkstäder 2019 blivit en bestående del av Skruvs verksamhet.
